Интересная, конечно, идея, но там нет ничего совпадающего, кроме немного совпадающих историй о любви.

Помещаю свою статью, опубликованную В журнале «В ПОИСКАХ ВЫСОЦКОГО» N45 2022 в рубрике «Исследование» С.118-134, адаптированную под формат сайта, надеюсь на отклики и обсуждение. На сайте http://worlds-vv.albumplayer.ru/links журнал будет выложена весной.
История песни «Девушка из Нагасаки»
Не скажу про живых, а покойников мы бережём.
В.С. Высоцкий «Райские яблоки»
Песня «Девушка из Нагасаки» приобрела широкую известность в СССР после ее включения в свой репертуар Владимиром Семеновичем Высоцким. Хоть исполнял он ее нечасто, песня настолько гармонично вросла в творчество Высоцкого, что ему часто приписывают если не ее авторство, то хотя бы ее творческую обработку (даже первоначальным толчком для написания этой статьи стал случайно завязавшийся спор об авторстве). На сегодняшний день сохранилось 5 фонограмм с исполнением Владимиром Семеновичем песни «Девушка из Нагасаки». Они сделаны в период с (15?) октября 1965 г. по 30 сентября 1969 г. [1] За пять лет исполнения текст не претерпел каких-либо изменений. ([1] А.Б. Сёмин «Чужие» песни Владимира Высоцкого. — Воронеж: «Эхо», 2012. С. 107).
Если в поиске набрать «Девушка из Нагасаки», то в результате найдется более сотни страничек, на которых перепечатывается практически слово в слово интересная, но неполная и частично ошибочная информация, связанная с этой песней. Массовость обсуждения говорит о том, что песня до сих пор не устарела, интересует людей и остается до сих пор шлягером. Мне не удалось найти записей или упоминаний о довоенных фонограммах исполнения песни, скорее всего их и не было. До начала 1960х годов находится только одна фонограмма песни «Девушка из Нагасаки», датируемая 1950ми годами, и записанная на «ребрах» (самиздатовская запись песни на рентгеновской пленке), но никаких выходных данных, как и времени создания у этой записи нет, поэтому эту запись можно датировать вплоть до 1970х годов и в дальнейшем в данном исследовании эта фонограмма не рассматривается. Среди современных исполнителей песни можно отметить Александра Малинина, группу «Калинов Мост», Джемму Халид, Анастасию Спиридонову, Дмитрия Ревякина, Александра Ф. Скляра. Интересно, что из такого количества известных исполнителей большинство слушателей однозначно отдают предпочтение двум — Джемме Халид, у которой «Девушка из Нагасаки» является знаковой и исполняется практически на каждом концерте и Владимиру Высоцкому, что характеризует Владимира Высоцкого как певца, в чем-то превзошедшего, многих профессиональных солистов.
Лет 15 назад я прослушал аудиозапись рассказа Ираклия Луарсабовича Андроникова об обнаружении им неизвестного стихотворения М.Ю. Лермонтова. Его рассказ напоминал настоящий детектив, и я тогда по-хорошему позавидовал такому интересному и плодотворному труду. Приступая к исследованию истории создания песни «Девушка из Нагасаки», я надеялся при помощи архивно-изыскательской работы повторить «подвиг» Ираклия Андроникова только по отношению к творчеству Высоцкого, считая, что именно Владимир Семенович талантливо переписал текст этой песни, добавив в него два или три новых четверостишья. Предпосылки к этому были.
К началу исследования мне было известно, что стихотворение «Девушка из Нагасаки» написано в конце 1920-х годов поэтессой Верой Михайловной Инбер, а музыку к песне сочинил композитор Поль Марсель. Первичный поиск выдал довольно противоречивую информацию. Так текст этого стихотворения Веры Инбер на страничке в Википедии, посвященной Полю Марселю содержал три четверостишья ([2] https://ru.wikipedia.org/wiki/Поль_Марсель), в другом, как утверждалось «оригинальном тексте» ([3] В.Волгин «Девушка из Нагасаки» http://shuberka.ru/muzika/zabytye-melodii-...ka-iz-nagasaki), взятом из изданного в 1922 г. сборника стихов В.Инбер содержалось 4 четверостишья (на самом деле в сборнике стихов «Бренные слова» [4] содержится 5 четверостиший, смотри скан оригинальной 64 страницы этого сборника рис.1) ([4] Вера Инбер Бренные слова: третья кн. стихов. — Одесса, 1922, с. 64). Такое различие текстов, связано с тем, что до 2000 г. ни в одной другой книге это стихотворение больше не переиздавалось, и найти оригинал текста стихотворения представляет достаточно сложную задачу. В исполняемой Владимиром Семеновичем Высоцким песне было 6 четверостиший, и обновленный текст выглядел сильнее «оригинального». В современных сборниках песен также перепечатывались непроверенные тексты, так в этой песне, напечатанной в сборнике «Стихи, и шприц, и кокаин» [5] содержалось 4 четверостишья. ([5] «Стихи, и шприц, и кокаин...»: Малая антология русской наркотической поэзии. Сост. и прим. А.Шермана — Б.м.: Salamandra P.V.V.. 2017. С.45.) Не удивительно, что в статьях о песне «Девушке из Нагасаки», часто встречались подобные высказывания: «Оригинальный текст песни «Девушка из Нагасаки» многократно исправлялся и дополнялся как известными, так и неизвестными “соавторами”» ([6] В.Волгин Девушка из Нагасаки http://shuberka.ru/muzika/zabytye-melodii-...ka-iz-nagasaki). Как текст стихотворения, в вышеупомянутой статье в Википедии, так и «оригинальный текст» у В. Волгина и у А. Шермана оказались не оригинальными и не полными. Дальнейшее исследование полностью опровергло мое предположение о добавлении В.С. Высоцким в текст песни нескольких четверостиший, хотя и позволило обнаружить много интересных и малоизвестных фактов, соприкоснуться с судьбами людей, так или иначе связанных с этой песней.
рис.1 Вера Инбер Бренные слова: третья кн. стихов. — Одесса, 1922, с. 64
Издание стихотворения «Девушка из Нагасаки», первые исполнения песни
В 1922 году, на момент издания сборника стихотворений «Бренные слова», Вера Михайловна Инбер была уже довольно известной поэтессой. Ее стихи хвалил Александр Александрович Блок [7], а рецензенты сравнивали с Анной Андреевной Ахматовой [8]. ([7] «Вера Михайловна Инбер появилась на московских литературных эстрадах не в качестве адепта конструктивизма. Отнюдь. Маленькая, рыженькая, кокетливая, она всем нравилась. Все знали, что она из Франции, где Блок хвалил её первую книгу «Печальное вино», вышедшую в Париже в 1914 году. Стихи её всем нравились...» В. Шаламов. Воспоминания. Москва: Олимп, 2001. — С.89.) ([8] Иванов-Разумник Р . В. Жеманницы («Чётки» Анны Ахматовой и «Печальное вино» Веры Инбер) // Заветы. 1914 № 5, отд. III, С. 51.) Но стихотворение «Девушка из Нагасаки» было написано несколько ранее. Первое упоминание стихотворения «Девушка из Нагасаки» можно найти в статье Ильи Эренбурга «Четыре», посвящённой четырём поэтессам: М. Цветаевой, В. Инбер, Н. Крандиевской-Толстой, В. Меркурьевой. Рецензия опубликована в московской газете «Новости дня» от 13 апреля 1918 г.: «Поглядим на Веру Инбер… Эта поэтесса, болтающая что-то о „девушках из Нагасаки”, умеет просто и трогательно говорить о смерти». [9] Эренбург И.Г. Портреты русских поэтов. СпБ.: Наука, 2002. С. 172. А вот что пишет в харьковском «Театральном журнале» от 22 декабря 1918 г. [10] критик с псевдонимом Альрауне по поводу открытия в Харькове 3 ноября 1918 г. «подвала актеров» «Красный кабачок» (Сумская, 6): «Откуда-то звенит гитара. Пьяная, нежная гитара де Лазари. «Шарабан мой, шарабан». Это Раисова. Сама Раиса Михайловна. И всех охватывает жгучая истома наивной мелодии. Хочется плакать или безумно радостно смеяться. Отлетают назойливые мысли дня и новый голос звенит под гитару. «Он юнга, родина его Марсель». «Девушка из Нагасаки». Ильсаров» ([10] «Театральный журнал» № 7, 22 декабря 1918 г. г. Харьков С.10 https://collection.korolenko.kharkov.com/te...zhurnal-1918-7/ Скан заметки смотри рис.2).
Рис. 2 «Театральный журнал» № 7, 22 декабря 1918 г. г. Харьков С.10 вырезка из скана страницы со статьей. https://collection.korolenko.kharkov.com/te...zhurnal-1918-7/
Рис. 1 Вера Инбер Бренные слова: третья кн. стихов. — Одесса, 1922, С. 64.

Сообщение отредактировал Гудин Сергей - 31.1.2022, 11:20

Жанр «интимных песенок»
Как неопубликованное стихотворение могло исполняться в 1918 году в далеком от столицы городе? Вера Инбер в 1917-1918 г. активно выступала со своими в том числе неопубликованными стихами как в Москве [11], [12], так и в Одессе [13].
([11] «Открылось первое литературное кафе на Кузнецком мосту — «Трилистник». Здесь, на помосте между столиками, выступали московские поэты и писатели с чтением последних своих произведений, причем каждые три дня программа менялась. Выступали: Эренбург, Вера Инбер, Владислав Ходасевич, Марина Цветаева, Амари (Цетлин), Борис Зайцев, Андрей Соболь, Осоргин, Шмелев, мы с Толстым и многие другие.» Наталья Крандиевская-Толстая Воспоминания Л.: Лениздат, 1977 г. С.129. https://imwerden.de/pdf/krandievskaya-tolst...a_1977__ocr.pdf.
[12] «…спустя несколько месяцев в доме стихотворца-любителя А. Там были Бальмонт, Ходасевич, Балтрушайтис, Эренбург, Вера Инбер, Антокольский, Каменский, Бурлюк, Маяковский, Андрей Белый и Цветаева. Началось чтенье. Читали по старшинству…» Борис Пастернак. Охранная грамота. Красная Новь. книга пятая-шестая, май-июнь 1931 г. С.41. https://ia801800.us.archive.org/18/items/kr...%20%2305-06.pdf.
[13] «Группа столичных литераторов устраивает 13 апреля вечер устной сатирической газеты под названием «Ничего подобного» в Русском театре. От литературного отдела выступают — Тэффи, Ал. Толстой, Лоло, Максимилиан Волошин, Вера Инбер, Дон Аминадо, Вас. Регинин и др.» Елена Толстая «Дёготь или мёд» Алексей Н. Толстой как неизвестный писатель (1917— 1923). Москва 2006 г. С.280)
В это время, многие люди пытались переждать на юго-западе страны, происходившие в Петербурге и Москве революционные события. Так, в вышеупомянутом «Красном кабачке» в 1918 г. часто бывал и выступал Александр Николаевич Вертинский. Вот что пишет артист в своих воспоминаниях: «На Сумской улице в доме номер 6, в подвале, помещался Дом артиста. Это было весёлое и шумное место. После спектаклей туда собирались актёры из всех театров. Зал был хорошо оборудован. Впереди — довольно приличная и большая сцена. Постоянной программы не было. Актёры выдавливались из публики и приглашались на сцену. Никто не смел отказаться. Там, на сцене, спешно придумывались номера. Кто пел, кто читал, кто танцевал, кто разыгрывал уморительные сцены» ([14] Вертинский А.Н. Дорогой длинною…, М.: Правда, 1990. С.112).
В 1917-1920 гг. Вера Михайловна Инбер жила с семьей в Одессе — городе, в котором она родилась и выросла. «В 1918 году в Одессу съехались все те, кто сначала верил в две недели жизни большевиков, потом в полтора месяца, потом удлинил срок веры и, наконец, поверил в то, что нужно уезжать из этой страны» ([15] Инбер В. Эти пятнадцать лет Инбер В. Собр. соч. в 4 томах Т.4. М.,1966. С. 19). В Одессе в это время жили: Иван Алексеевич Бунин, Максимилиан Александрович Волошин, Марк Александрович Алданов, Алексей Николаевич Толстой. Вот как вспоминает о лете 1918 года Александр Николаевич Вертинский: «Театральный сезон кончился. Театр закрылся. Марья Николаевна «уступила» меня одесскому театру «Гротеск» на ряд гастролей. Я сильно побаивался за свой успех в этом своеобразном городе. Одесситы — большие патриоты, у них свои особые вкусы, они имеют своих актеров, которых очень любят, и признают «привозных» очень осторожно и неохотно. Тем более, что у них была своя собственная «звезда» в песенном жанре — Иза Кремер, довольно талантливая исполнительница французских и немецких песенок, переведенных на русский язык, а также еврейских. Разница между нами была та, что она пела чужие песни, а я — свои собственные, ну и в различии жанров; конечно». «Иза, с которой я был знаком в Москве, пришла на мой концерт, много аплодировала мне, демонстрируя свою лояльность» ([16] Вертинский А.Н. Дорогой длинною…, М.: Правда, 1990. С.103-104).
Между Харьковом и Одессой не такое уж большое расстояние и, не смотря на гражданскую войну, тот же Вертинский гастролировал в обоих этих городах. Александр Николаевич упоминает Изу Кремер, пытаясь сопоставить свой и ее репертуар.
Жанр «интимной песенки» часто характеризуют как «салонные «песни настроения» (они же «песни тоски»). Его создательницей считается Изабелла Яковлевна Кремер. Новый жанр принес ей всероссийскую популярность. Другим эстрадным исполнителем «интимных песенок» был Илья Григорьевич Ильсаров. Сейчас он мало кому известен, но до революции его популярность не уступала популярности Вертинского. Вот как об этом пишет Илья Ильич Шнейдер: «Вертинский написал и стал исполнять песенку «Минуточка». Она быстро стала популярной в Москве, ее все напевали, но автора ее еще мало знали. И вот однажды Вертинский пришел к известному исполнителю и автору популярного «Бронзового Джона» и других «интимных песенок» Ильсарову, портреты которого красовались на обложках множества нотных брошюрок с его репертуаром. Вертинский пришел с просьбой помочь ему издать «Минуточку». И вскоре витрины нотного магазина на Петровке оказались сплошь уставленными экземплярами «Минуточки» с портретами Вертинского. С этой «Минуточки» началась его слава, продолжавшаяся долгие годы» ([17] Шнейдер И. И. Записки старого москвича. — М.: Сов. Россия, 1970. — С.86.).
Вставлю еще кусочек текста, взятого из книги «Повседневная жизнь театральной богемы серебряного века: Кабаре и театр миниатюр в России: 1908 — 1917»: «В театре Струйского известным исполнителем романсов и песен (большей частью собственного сочинения) был И.Н. Ильсаров. Он напевал их, сидя за роялем и перебирая клавиши, полуобернувшись к публике. Голос певца был тих, манера томной, как того требовал интимный жанр. В его песенках печалились и умирали Коломбины и Арлекины. Он пел об утраченной любви и разбитых надеждах — «Убита страсть моя», «Прошлое», «Одинокий», «Печальный день Арлекина». И почти всегда на бис исполнял «Модель от Пакена», обязанную своей славой звезде одесской эстрады Изе Кремер, которая привезла ее на гастроли в Москву» ([18] Тихвинская Л.И. Повседневная жизнь театральной богемы серебряного века: Кабаре и театр миниатюр в России: 1908 — 1917. М.: Молодая гвардия, 2005. С.433).
Отличительной особенностью жанра «интимных песенок» являлось использование экзотических имен, городов, стран, названий. Стихотворение «Девушка из Нагасаки» отлично подходило под этот жанр, а исполнители нуждались в расширении своего, пока еще не богатого, репертуара. Вероятно, поэтому Ильсаров и начал исполнять эту песню, скорее всего, услышав стихотворение «Девушка из Нагасаки» на одном из одесских публичных выступлений Веры Инбер. Иза Кремер, как и Инбер жила в это время в Одессе и, возможно, Ильсаров, побывав в Одессе, перенял у одной стиль исполнения «интимные песенки», а на стихотворение другой создал песню. Это могло произойти и в Москве, в которой как Кремер, так и Инбер достаточно часто бывали.
В каталоге песен исполнявшихся А.Н. Вертинским [19] находится три его песни, написанные на стихи Веры Инбер: «Мы с тобой повесим писанку…(В детской)», «Увы на жизни склоне… (Джонни)», «Я прячу письма от знакомых женщин…(Шкатулка)» ([19] А.Вертинский За кулисами. Москва 1991. С.299, 301). Первые две песни исполнялись другими исполнителями «интимных песенок» (песня «Шкатулка» датируется 1945 г., она написана в более поздний период), т.е. они прекрасно подходили как к репертуару Вертинского, так и к репертуару исполнителей «интимных песенок». Песню «Девушка из Нагасаки» Вертинский, скорее всего, знал, но все же не исполнял. Творчество Вертинского и исполнителей «интимных песенок» заложило одну из основ жанра авторской песни ярчайшим представителем которого является В.С. Высоцкий.
Вообще, можно задуматься о том, почему в названии песни упоминается Нагасаки, а не Токио? В XIX веке Япония установила режим самоизоляции, и город Нагасаки был единственным международным портом, через который велась торговля Японии с иностранными купцами. Именно здесь появились впервые в Японии железная дорога, телеграф и англоязычная газета. Последние 30 лет XIX века город Нагасаки был вспомогательной базой российской военной эскадры, так как порт Владивостока был замерзающим. Поэтому город Нагасаки, с одной стороны, был в России на слуху, а с другой стороны, был окружен ареалом таинственности и романтики. Русские офицеры, возвращаясь на Родину, привозили диковинные вещи и истории о необычном быте и обычаях «туземцев», рассказы о своих «временных женах».

Посвящение стихотворения «Девушка из Нагасаки»
В изданных в 1925 г. нотах песни «Девушка из Нагасаки» ([20] Девушка из Нагасаки. Слова В.Имбер Музыка Поль Марсель. Обложка Н.Я. Симонович-Ефимовой. Тираж 1000 экз. Л. Нотное издательство АРС. 1925г. 6с.). Рис. 4-7.
Инбер посвятила свое стихотворение Александру Александровичу Михайлову. Есть версия, что под этим именем подразумевается Великий Князь Александр Михайлович Романов (1866-1933), внук Российского Императора Николая I, которого из-за его любовных похождений отправили подальше от столицы служить мичманом на бронепалубном корвете «Рында». В течение нескольких лет основная стоянка «Рынды» была в порту Нагасаки, а Александр Михайлович заключил временный брачный контракт с одной из японок. Вот как описывает этот обычай сам Романов: «Обычно «брачный контракт» заключался с японками на срок от одного до трех лет, в зависимости от того, сколько времени находилось военное судно в водах Японии. К моменту истечения срока подобного контракта появлялся новый офицер, или же, если предыдущий «муж» был в достаточной мере щедр и его «жена» могла сэкономить достаточную сумму денег, то она возвращалась обратно в свою семью» ([21] Великий князь Александр Михайлович Романов. Книга воспоминаний. — Москва: Современник, 1991. С.87). Но эта версия не выдерживает никакой критики. В 1925 году Вера Инбер не могла романтически превозносить дворян, так как всей душой приняла революцию. Написанное ею в январе 1924 г. очень искреннее стихотворение «Пять ночей и дней» («На смерть Ленина») [22]. сразу прогремело по всей стране (Инбер В. «Пять ночей и дней» («На смерть Ленина»). Собр. соч. в 4 томах Т.1. М., 1965. С. 120). Да и покупка японских девушек под видом «временного брачного контракта» так же не может выглядеть романтично в глазах девушки. Отношение Инбер к женскому бесправию хорошо выражено в опубликованном в 1934 г. рассказе «Преступление Нор-биби» ([23] Инбер В. Преступление Нор-биби. Инбер В. Собр. соч. в 4 томах Т.2. М., 1965. С. 263).
Поэтому даже, если Вера Инбер и знала о «временной жене» А.М. Романова, эти отношения не могли выглядеть в ее глазах романтично, да и любви к своей японской жене Великий Князь, как следует из его дневников, не испытывал. После отъезда из Японии, Романов не написал совей «жене» ни строчки и поинтересовался о ее судьбе, только когда через много лет опять попал в Японию. В опровержении этой гипотезы добавлю, что книга воспоминаний А.М. Романова впервые была опубликована значительно позже посвящения — в 1933 году, и в стихотворении Инбер упоминается имя юнги — Джигу, да и «временные жены» как следует из этой книги вели вполне добропорядочную семейную жизнь, а не танцевали в кабаках, как поется в песне.
Предложу другую версию, которая мне кажется очень вероятной. Я не могу привести прямых доказательств своей версии, но косвенных ее подтверждений достаточно много. В Москве, согласно адресному справочнику [24], за 1926 год проживало всего два Александра Александровича Михайлова ([24] Вся Москва адресная и справ. Книга с прил. нового плана г. Москвы на 1926 год. С. 593. https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_002380465/). Один из них больше нигде не упоминается. Известно только, что он работал в Московском Управлении Недвижимым Имуществом. Думаю, что стихотворение посвящено второму упомянутому в справочнике, — Александру Александровичу Михайлову (1888-1983) российскому и советскому астроному, академику АН СССР. Посвящение появилось только в изданных в 1925 г. нотах песни «Девушка из Нагасаки». В 1920 году Инбер стала женой будущего академика РАН, электрохимика Александра Наумовича Фрумкина, и некоторые ее стихотворения стали выходить с посвящением АН или АФ. В 1922 их семья переехала из Одессы в Москву, а вскоре брак распался. Михайлов в это время работает в МГУ, ученых в то время было не много, и Фрумкин с Михайловым вполне могли пересекаться. Так, они могли встретиться в Москве в гостях у Вениамина Федоровича Кагана (основателя и участника в Одессе научного издательства «Матезис», отец Веры Инбер являлся владельцем типографии и возглавлял в Одессе это научное издательство). В.Ф. Каган после переезда в 1922 г, был профессором кафедры математики физико-математического факультета МГУ. «Новый московский дом Вениамина Фёдоровича на Полянке становится местом оживлённых встреч людей разных поколений, разных общественных положений, разных интересов« ([25] А.М. Лопшиц, П.К. Рашевский. Вениамин Федорович Каган — М.: Изд–во Моск. Университета, 1969. С.22). За одним столом собирались со своими семьями как старые ученики Вениамина Федоровича (Л. И. Мандельштам, А. Н. Фрумкин), так и новые сослуживцы. Среди сослуживцев мог быть профессор физико-математического факультета МГУ А.А. Михайлов. В.Ф. Каган в Москве по предложению О.Ю Шмидта возглавил Научный отдел Государственного издательства. »К работе Научного отдела были привлечены молодые научные работники… редакторы математического, физического, астрономического, биологического разделов" ([26] А.М. Лопшиц, П.К. Рашевский. Вениамин Федорович Каган — М.: Изд–во Моск. Университета, 1969. С.20).
Интересный факт. Борис Натанович Стругацкий писал, что Александр Александрович Михайлов на момент написания повести «Понедельник начинается в субботу» — «тогдашний директор Пулковской обсерватории» [27] являлся прототипом Януса Полуэктовича Невструева — единого в двух лицах директора института НИИЧАВО ([27] OFF-LINE интервью с Борисом Стругацким «Понедельник начинается в субботу» и «Сказка о тройке» http://www.rusf.ru/abs/int_t15.htm).
Рис. 4 Обложка нот песни «Девушка из Нагасаки» Слова В.Имбер Музыка Поль Марсель. Обложка Н.Я. Симонович-Ефимовой. Тираж 1000 экз. Л. Нотное издательство АРС. 1925г. 6с. Издательская художественная обложка., 33х25 см
Рис. 5-7 Ноты песни «Девушка из Нагасаки» Слова В. Имбер Музыка Поль Марсель. Обложка Н.Я. Симонович-Ефимовой. Тираж 1000 экз. Л. Нотное издательство АРС. 1925г. 6с. Издательская художественная обложка., 33х25 см Стр.1-3

Сообщение отредактировал Гудин Сергей - 31.1.2022, 11:23

Авторство музыки к песне «Девушка из Нагасаки»
Остановимся на авторе музыки к песне. В изданных в 1925 г. нотах песни «Девушка из Нагасаки» [28] автором музыки указан Поль Марсель ([28] Девушка из Нагасаки. Слова В.Имбер Музыка Поль Марсель. Обложка Н.Я. Симонович-Ефимовой. Тираж 1000 экз. Л. Нотное издательство АРС. 1925г. 6с.). Леопольд Сендерович Иоселевич (Леопольд-Поль Русаков-Иоселевич) выступал под творческими псевдонимами Поль Марсель и Павел Александрович Русаков. Он — известный советский композитор-песенник, дирижёр. Родился в Марселе в 1908 г. и в 1918 году, на момент первого известного исполнения песни «Девушка из Нагасаки», ему было 10 лет. На этом основании часто утверждается, что авторство музыки к песне ему приписывается ошибочно, при этом в качестве подтверждения указывается, что в изданных нотах фамилия автора стихов даже напечатана с ошибкой — Имбер. Но, живя в Одессе, она печаталась в газете под псевдонимом Vera Imbert (смотри подписи еѐ статей, перепечатанных в изданном в 2000 г. сборнике «Цветы на асфальте» ([29] «Цветы на асфальте». Одесса: Друк, 2000. С.9, 12, 14.)).
«Фамилия» Имбер напечатана как на обложке, так и на первой странице нот песни. На нотах Бориса Фомина к танго «Маленький Джонни» (1923 г.) и их переиздании за 1928 г. (на обложке указано «издание автора») в качестве такового также на обеих страницах указана Вера Имбер см. рис.8 и 9. Это точно не опечатка, это или творческий псевдоним, или подстраховка автора на случай изменения официальными властями отношения к НЭПу. С 1921 по 1929 г. в СССР действовала Новая экономическая политика (НЭП), которая с оговорками допустила рыночные отношения. Происходит расцвет предпринимательской деятельности. Так, в крупных городах открываются частные магазины, торгующие нотами. Авторы популярных песен и музыки начинают издавать свои произведения. Не обошла эра «предпринимательства» стороной и Веру Инбер. Если, в случае издания с Борисом Фоминым, она, скорее всего, была на вторых ролях, то при издании песни «Девушка из Нагасаки» ее роль должна быть основной, так как в 1925 г. Поль Марсель только начинал свой творческий путь.
В этот период обычно на обложке нот размещалась фотография исполнителя, но в случае «Девушки из Нагасаки» пришлось найти оформителя обложки. Стильную авангардистскую иллюстрацию на обложке сделала Нина Яковлевна Симонович-Ефимова — двоюродная сестра художника Валентина Александровича Серова. Буквы названия песни «Девушка из Нагасаки», стилизованные под японские нарисованные тушью иероглифы, находятся на ярком красном фоне, который образует как бы кусок рамы картины или окна, открывающего вид на другой, чуждый мир. Чуждость подчеркивается переходом к черно-белой графике. Реалистичность этого нового мира усиливается, возникающим эффектом объема, при помощи, уходящей в даль проекции черно-белой плитки набережной, за которой начинается бухта, окруженная горами. По бухте плывут две небольшие яхты, а из-за горы появляется нос большого трехмачтового судна, на котором, по-видимому, и плывет юнга к своей возлюбленной. Кстати, с указанием Поля Марселя как автора музыки начинают выходить ноты аргентинского танго 1924 г., песни «Те кто платят» 1926 г. и знаменитой песни «Гренада» (слова М. Светлова) 1929 г. Рис.10.
Текст стихотворения «Девушка из Нагасаки» в изданных в 1925 г. нотах также переработан. Все говорит о том, что при подготовке к печати нот все делалось продуманно и обстоятельно. Так каким образом поменялся автор музыки? Возможно, Вера Михайловна не имела нотной записи песни (да она может и не существовала), и попросила молодое дарование написать музыку заново, или она вообще не знала, что И.Г. Ильсаров поет эту песню. После 1919 г., с приходом советской власти, И.Г. Ильсаров, скорее всего, некоторое время не исполнял ее. Так, еженедельник «Театральная Москва» в описании репертуара театра Б.С. Борисова «Коробочка» (Театральная пл. пом. 6 рест. Тестова) Рис. 11 сообщает, что И.Г. Ильсаров «в первый раз исполняет» «Девушка из Нагасаки» ([30] «Театральная Москва» N33 1922 г. г. Москва С.40). В 1914-1925 гг. Ильсаров издает большое количество нот, но почему-то никак не задействован в издании песни «Девушка из Нагасаки». В репертуар Ильсарова входила песня «Баюшки баю» (Колыбельная песенка) (моей дочери) (обложку нот см. рис. 3). На обложке не указан автор стихотворения — Вера Инбер, хотя у других песен Ильсарова, автор на обложке указан. В госкоталоге ([31] https://goskatalog.ru/portal/#/collections?...ageExists=null) представлены сканы обложек нот 22 песен Ильсарова, из этих песен, только на обложке песни «Баюшки баю» не указан автор (обложку нот см. рис. 3). Из этих нот у восемнадцати в одинаковом дизайне на обложке представлен основной репертуар Ильсарова. Песня «Баюшки баю» обычно указана в репертуаре на 4 месте, то есть она им постоянно исполнялась. Песня начинается словами «Мы повесим нашу карточку..», хотя у Веры Инбер слова другие: «Мы с тобой повесим писанку…» ([32] Вера Инбер «Моя девочка (Жанне)» («Мы повесим нашу писанку...») Сборник «Печальное вино», типография И. Рираховскаго 50, Boulevard Saint-Jacques, — Paris.1914 г. С. 61). Название песни так же отличается от названия стихотворения. Вполне возможно, что между ними возник конфликт по поводу авторства, и Вера Инбер самостоятельно издала песню «Девушка из Нагасаки», пригласив молодого композитора. Таким образом, автором музыки в изданных в 1925 г. нотах песни «Девушка из Нагасаки» был Поль Марсель, а автором раннего варианта музыки к этой песне скорее всего был сам И.Г. Ильсаров.
Музыка в исполнении В.С. Высоцкого довольно значительно отличается от нот 1925 г., есть достаточно большая вероятность, что Владимир Семенович Высоцкий имел на руках только текст песни и самостоятельно написал на нее музыку.
Рис. 8 Ноты песни «Маленький Джонни». Фомин Борис Иванович. Маленький Джони : Танго : Для пения с фп. / Сл. Веры Имбер. — Москва : М.О.Н.О. — 3 с. — 1000 экз. 1923 г.
https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=15104312
Рис. 9 Ноты песни «Маленький Джонни». Фомин Борис Иванович. Маленький Джони. Танго : Для пения с фп. / Сл. Веры Имбер. — 1928 г. СССР, Нижполиграф, г. Н-Новгород.
https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=27380253
Рис.10 Ноты Поль Марсель. Bustling Танго Пампа Де-Лямар и Меджи. 1924 г. Ленинград.
Рис. 11 «Театральная Москва» N33 1922 г. г. Москва С.40.
Рис. 3 Ноты. Интимные песенки И.Г. Ильсарова. «Баюшки баю» (моей дочери). Колыбельная песенка: Для пения с фп. / И.Г. Ильсаров; сл. В. Инбер. [1914-1917]., изд-во: Детлаф и Ко, город: Москва. обложка: Мягкая издательская обложка. Номер в Госкаталоге: 9134814. https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=9249373

Сообщение отредактировал Гудин Сергей - 1.2.2022, 10:19

Отличия трех основных вариантов текста песни «Девушка из Нагасаки»
Рассмотрим отличия трех вариантов текста песни «Девушка из Нагасаки». В левом столбце таблицы помещен самый ранний вариант стихотворения, опубликованный в 1922 г. (обозначим его как вариант 1). В среднем столбце таблицы помещен вариант стихотворения, опубликованный в изданных в 1925 г. нотах к песне (вариант 2). В правом столбце таблицы помещен вариант песни, исполнявшийся В.С. Высоцким (вариант 3, «современный»). Как видим, строки «У ней такая маленькая грудь» и про «татуированные знаки» присутствуют во всех трех текстах (очень часто ошибочно утверждается, что эти строки отсутствуют в варианте стихотворения Веры Инбер). Основное отличие текста 1925 г. по сравнению с текстом 1922 г., заключается в том, что в вариант 1925 г. добавлено четверостишье, придающее дополнительный колорит:
«У ней следы проказы на руках,
Но губы, губы алые, как маки,
И удаляясь с Джигу, в кабаках
Танцует девушка из Нагасаки».
В первом четверостишье основное смысловое отличие современного текста состоит в том, что юнга заменяется на капитана, прибавляя реалистичности произведению. Юнга еще юн, он не может на равных драться с бывалыми матросами, да и финансово не может ни подарить рубины своей девушке, ни содержать ее. Фраза «ссоры, брань и драки» первого варианта заменяются на «ссоры, шум и драки» второго и изменяется в современном варианте на «споры, шум и драки». Вариант со «спорами» придает большую реалистичность песне, так как слабо верится, что молодой, романтически настроенный человек может обожать «ссоры». Аналогично и с заменой Инбер слова «брань» на «шум» — пошуметь любят многие, а вот брань с любовью уживается хуже. То, что в современном варианте используется так же слово шум, и то, что в нем присутствует, отсутствующее в ранней версии четверостишье про «следы проказы,» свидетельствует о происхождении современный вариант песни от варианта, опубликованного в 1925 г., а не от того, который опубликован в сборнике «Бренные слова» в 1922 г.
Второе четверостишье в 1-ом варианте отсутствует. Строка «Но губы, губы алые, как маки» 2-го варианта переходит в третье четверостишье 3-го, изменяясь на «И губы, губы алые, как маки», а вместо нее вставлена строка «На ней татуированные знаки» из 3-го четверостишья второго варианта с заменого предлога — «У ней татуированные знаки». В этом четверостишье появляется второе смысловое отличие современного варианта. Если в современном варианте японка 19 века танцует танец ирландских моряков джигу (что вообще-то немного нереалистично для патриархальной Японии начала 20 века, но вполне вероятно для второй половины 20 века), то в варианте 1925 года японка удаляется с парнем Джигу, то есть имя юнги редуцировалось в современном варианте в танец.
Третьи четверостишья 1-го и 2-го вариантов отличаются небольшим изменением последних двух строк с «Но вот уходит юнга в дальний путь, Расставшись с девушкой из Нагасаки» на «Но вот уехал юнга в дальний путь, Оставив девушку из Нагасаки». Во 2-ом варианте допущена ошибка: моряки не уплывают и не уезжают, они уходят. Видимо, Инбер пренебрегла этой морской сленговой особенностью, переехав из Одессы в Москву. Ошибка исправлена в современном варианте текста песни:
«Уходит капитан в далекий путь
И любит девушку из Нагасаки».
От старого варианта к новым вариантам происходит смысловое усиление текста, категоричное «расставшись» 1-го заменяется на неопределенное «оставив» 2-го и на совсем мелодраматическое современного — «И любит». Также юнга заменяется в современном варианте текста на капитана.
Четвертое четверостишье, в варианте, исполняемом Высоцким, отсутствует. 2-ой вариант от 1-го отличается смысловой трансформацией первых двух строк.
«Но и в ночи, когда ревёт гроза,
И лежа в жаркие часы на баке»
то есть и ночью и днем юнга вспоминает о девушке в 1-ом варианте.
«И в те часы, когда ревёт гроза,
Иль в тихие часы на баке»
то есть и в бурю, и в штиль юнга вспоминает о любимой во 2-ом варианте.
Пятое четверостишье 1-го и 2-го варианта отличаются трансформацией «Янтарь, кораллы красные, как кровь» на «Коралл, рубины алые, как кровь». Сравнение рубинов с кровью более естественно, чем кораллов, хотя красные кораллы все же существуют. Современный вариант более реалистичен, из него удален как янтарь, так и рубины, осталось: «Кораллы алые, как кровь». Третья строка 1-го и 2-го вариантов «И дикую и нежную любовь» в современном варианте заменена на «И пылкую, и страстную любовь». Первый вариант выглядит оксюмороном, дикое никак не ассоциируется с нежным.
Шестое четверостишье кульминационная точка стихотворения. 1-ый и 2-ой варианты отличаются строками: «Приехал он. Спешит, едва дыша», заменяется на «Приехал он, спешит к ней чуть дыша». Оба варианта не очень удачны: получается — юнга так спешил, что не может отдышаться, но слова «едва» и «чуть» подразумевают что-то маленькое или ничтожное. Также допущена уже упомянутая выше ошибка — моряки не приезжают, если же юнга приехал из порта на рикше, а не пришел на корабле, то почему тогда он запыхался? К тому же, ситуация, когда юнга волнуется в предвкушении встречи с возлюбленной так, что чуть не падает в обморок («едва дыша»), как-то плохо ассоциируется с хамом, грубияном, драчуном и пьяницей, каким он изображается в первом четверостишии. Видимо, поэтому в современном варианте строка заменена на «Вернулся капитан издалека». Этот вариант отличается заменой слова «господин» на слово «джентльмен». Третья строка «Однажды вечером наевшись гашиша» старых вариантов, заменена на современный «Однажды накурившись гашиша». Слово наевшись вызывает недоумение, но известно, что «Пероральное употребление (поедание), древнейший способ употребления психотропных продуктов из конопли, частично утративший свою популярность в связи с распространением курения» ([33] https://ru.wikipedia.org/wiki/Марихуана).
Седьмое четверостишье осталось только в современном варианте и на самом деле является там шестым, так как в этом варианте утеряно четвертое четверостишье исходного текста. Фактически идет повтор третьего четверостишья с заменой последней строки с «И любит девушку из Нагасаки» на «Не видев девушки из Нагасаки». Возможно, так исполнители после утраты четверостишья пытались восполнить потерю.

Сообщение отредактировал Гудин Сергей - 31.1.2022, 10:26

Как я уже говорил исполнение песни В. С. Высоцким определило ее дальнейшую популярность и свело существующие на тот момент варианты текста к варианту 3. Но существовали ли в шестидесятых годах другие варианты песни? Вариант текста «Девушка из Нагасаки» можно найти в тетради №2 [34] Рис. 12 в архивах Рудольфа Израилевича Фукса (первый продюсер Аркадия Северного, собиратель городского фольклора, музыкальный коллекционер) ([34] Cтихотворение «Девушка из Нагасаки» Песенник Р.И. Фукса, тетрадь N2 С.7 // архив Р.Фукса Стр.87 http://www.blat.dp.ua/rf/pesenfx/tetr2.htm ). Близкий к этому тексту вариант песни исполняет Аркадий Северный (Аркадий Дмитриевич Звездин). Тетрадь N2 начата, когда Р.И. Фукс отбывал заключение в исправительно-трудовой колонии, и была продолжена после его освобождения в связи с амнистией в 1967 г. Из сравнения текстов следует, что текст из тетради Р.И. Фукса не является калькой с текста, исполняемого Владимиром Высоцким. Яркое смысловое отличие — вместо «И вечерами джигу в кабаках» исполняется «И вечером у Чжана в кабаке». В нем, как и в тексте варианта 3, юнга заменен на капитана, гашиш курят, утеряно четвертое четверостишье вариантов 1 и 2, последнее четверостишье практически повторяет второе, но отсутствует замена строк между вторым и третьим четверостишьем, как это сделано в варианте 3. Также некоторые слова варианта Р.И. Фукса совпадают со словами первого или второго варианта, но не совпадают с третьим. Вариант, записанный Р.И. Фуксом, выглядит более «неграмотным», например, введено неверное сравнение «кораллы яркие как кровь» ([35] Яркость связана с отражающими способностями вещества, а у крови отражающая способность плохая, ее блеском нельзя ослепить). Подытоживая можно утверждать, что вариант, исполняемый В.С. Высоцким и вариант стихотворения из тетради Р.И. Фукса, имели общий прародительский вариант, в который уже внесены основные изменения по сравнению с авторскими вариантами Веры Инбер и в котором было утеряно одно четверостишье, но после этого эти 2 варианта некоторое время развивались независимо. А так как вариант песни, исполняемый Высоцким, не только не растерял качество текста, в отличие от варианта из тетрадей Р.И. Фукса, но и даже стал в чем-то сильнее авторского, можно предположить, что В.С. Высоцкий с его невероятным чувством русского языка все же слегка подправил изменившееся за 40 лет стихотворение.
Андрей Владиславович Скобелев указал на еще один вариант песни «Девушка из Нагасаки», приводящийся в статье С. В. Белецкого «Песни археологических экспедиций как объект музеефикации» [36], в которой автор приводит рукописный сборник песен, записанных в археологических экспедициях в 1963 –1965 гг. ([36]С. В. Белецкий «Песни археологических экспедиций как объект музеефикации» Вестник СПбГУКИ декабрь 2005 г. С.120). После некоторых размышлений я решил не вводить полностью этот вариант в текст статьи. Песня записана в Красноярской экспедиция ЛОИА в 1963 г. Этот текст близок к варианту песни из тетрадей Р. Фукса, но в нѐм присутствует четверостишье, утерянное в вариантах В. Высоцкого и Р. Фукса:
Когда жестокий шторм
Когда гремит гроза
Наш капитан сидит на баке.
Он вспоминает карие глаза
И бредит девушкой из Нагасаки.
Без утрат обойтись не удалось, в этом варианте отсутствует четверостишье про возвращение капитана с подарками. Видимо, текст этого варианта кем-то восстанавливался по памяти, поэтому в нем достаточно много замен слов на сходные по смыслу. Человек, восстанавливавший текст, утратив вышеупомянутое четверостишье, вставил фразу про «цвета хаки» в четверостишье, в котором танец «джига» превратился в «танко», а блузка в юбку:
У ней следы проказы на руках
На ней татуированные знаки
Танцует она танко в кабаках
В короткой узкой юбке цвета хаки.
С последнего известного исполнения Высоцким песни «Девушка из Нагасаки» прошло уже 52 года (1969 —1921), а между созданием стихотворения Верой Инбер и первым исполнением Владимира Высоцкого интервал 40 лет (1925 — 1965). Как сильно изменилась песня за это время? Рассмотрим вариант, исполняемый Джеммой Халид (я согласен с большинством слушателей, что после В.С. Высоцкого ее исполнение «Девушки из Нагасаки» на сегодняшний день — лучшее). Оказывается, изменения минимальны. Первые 5 четверостиший совпадают, изменен только союз «и» на «а» в строке «А губы, губы алые, как маки». 6 четверостишье Джемма Халид повторяет два раза, с изменением строки «Не видев девушки из Нагасаки» на строку «И любит девушку из Нагасаки». В конце песни вставлено утерянное четверостишье, в которое внесены минимальные изменения:
«И в дикий шторм, когда ревет гроза
И в тихие часы на полубаке
Он вспоминает карие глаза
И бредит девушкой из Нагасаки».
Первая строка этого четверостишья еще усилена, по сравнению с оригинальным текстом, заменой «И в те часы» на «И в дикий шторм», что добавляет романтичности произведению. Остальные изменения минимальны, «узкие глаза» заменены на «карие глаза», и «бак» заменен на «полубак». В новом варианте нет необходимости капитану лежать в каюте на баке, а удлинение слова приставкой «полу» выравнивает длительность второй и третьей строки, добавляя гармоничности при исполнении песни.
Современный вариант песни «Девушка из Нагасаки» стилистически, по форме, по эмоциональному накалу и информационному содержанию является достаточно совершенным, и, как я думаю, новые исполнители этой песни существенных дальнейших текстовых изменений вряд ли в ближайшем будущем привнесут. Что бы ни говорили критики, Вера Михайловна Инбер даже одним своим стихотворением «Девушка из Нагасаки», написанным еще в юном возрасте, но так старательно не замечаемом на протяжении всей последующей жизни [37] вошла в российскую поэзию ([37] Вера Инбер: «Я написала в те дни несколько пустых и легких вещей, самых пустых и легких из всего, что было когда-либо мною написано. Все это было в последствии переложено на музыку, это поется до сих пор. Но только теперь я могу сознаться, что вся эта ни с чем не сравнимая легкость — одно из самых тяжелых воспоминаний моей жизни». Вера Инбер Избранные стихи. Москва: Государственное издательство «Художественная литература» 1935 г. С.4). Правда, если бы эту песню не исполнил Владимир Высоцкий, стихотворение могли бы и забыть.
Автор благодарен за помощь в отыскании раритетных материалов А. Л. Яворской (заведующей научно-экспозиционного отдела Одесского литературного музея), Л.М. Рукману (сотруднику Всемирного клуба одесситов), В.О. Рыбину (старшему научному сотруднику в Siemens Healthineers). Автор благодарит С.В. Гудину и Е.В. Кешарпу за помощь в подготовке и редактировании статьи, за ценные замечания и идеи, высказанные во время её обсуждения. Автор благодарен члену редакционной коллегии журнала А.В. Скобелеву за конструктивную критику при рецензировании и за предоставление не известного мне ранее варианта текста песни.
Рис. 12 Стихотворение «Девушка из Нагасаки» Песенник Р.И. Фукса, тетрадь N2 С.7 // архив Р.Фукса Стр.87 http://www.blat.dp.ua/rf/pesenfx/tetr2.htm

Сообщение отредактировал Гудин Сергей - 31.1.2022, 11:14

Спасибо за воспоминания Эренбурга и за Ильсарова в «Театральной Москве». Важные находки!

Сообщение отредактировал Vitalyi - 1.2.2022, 23:11

Там вообще то еще достаточно много находок (правда не всегда связанные с Высоцким), мне аж понравилось искать, прямо как драгоценности какие то ищешь и находишь, и ощущения такие же (полу эйфорические), когда находишь. Чистого времени поиск занял месяца 3, если считать по 8 часов в день. Ненароком стал специалистом по творчеству Веры Инбер, по крайней мере спокойно могу дискутировать с критиками писавшими обзоры ее творчеству. Когда понял, что статья начинает уходить далеко от творчества Высоцкого, — пришлось некоторый кусок текста из статьи вырезать. Так у меня появилась заготовка к статье о творчестве Веры Инбер, но вот куда ее потом пристраивать для публикации пока не знаю. Ну и по «Девушке из Нагасаки» не прекратил копать. Так сейчас жду когда покупка книги Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой придет (она обложку нот песни рисовала), может где что про это написала.

Сообщение отредактировал Гудин Сергей - 1.2.2022, 10:15

А идея, что «интимные песенки» это предтеча авторской песни вам не понравилась?

Смотря как трактовать термин «интимные». Вообще, IMHO, «авторская песня» — более широкое понятие.

За 100 лет трактовка термина поменялась кардинально. Значение термина «интимные песни» начала 20 века я бы приравнял к современному термину «личностные песни». Понятно, что авторская песня более широкое понятие, но прародительницей ее были именно «интимные песни». Я, кстати, достал ноты десятка песен Ильсарова. Как художественный, так и смысловой уровень этих песенок оставляет желать лучшего. «Девушка из Нагасаки» против них — небо и земля.

Одна из прародительниц.

Ну это только родителей у детей двое, а бабушек с дедушками уже четверо, и удвоение идет с каждым следующем поколении, так что прародительниц должно быть много.

Просто большую часть находок я тут уже выкладывал до этого, вот вы к ним уже и привыкли. Те же ноты песни «Девушка из Нагасаки» до меня никто не писал, что там текст стихотворения отличается от оригинала.

Возможно... Но лично я тексты сравнивал независимо от вас.